散发着泥土芬芳的审美意趣——评田立胜的中国画

作者:高红花2022-05-19 08:04:14 来源:中国艺术报

版纳物语（中国画）　田立胜

　　“中国人就要画中国画”，朴实的田立胜，说话也很简洁。看着画室里满是盛开的牡丹、繁茂的枝叶、裂开口的石榴、灵动的小鸟、享受阳光的紫藤，还有玉米、丝瓜、小鸡等等象征丰收的中国画，我们能感受到一种扑面而来的，散发着泥土芬芳的新时代美好图景。

　　有古意从而有新意

　　花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，往往通过抒写作者的思想感情来体现时代精神、反映社会生活。田立胜的画作以花鸟居多，无论是生机盎然的植物花卉，还是灵动的小鸟小鸡，都很有活力和生命力。

　　田立胜的花鸟画随性而写意，古朴中带着大自然的芬芳。他的画循规创新，学古不泥古、破法不悖法，有古意又有新意。看古人画作主要是临摹，学传统还得从古人中跳出来。即使表现形式类似古画，但是没有画家本人原创的内容也会索然无味。他常画的题材如花鸟、梅兰竹菊等，既遵循中国传统文化元素，也加入了新时代的明亮底色。例如表达盛世景象的牡丹、寓意多子多福和笑口常开的石榴、祝愿鸿运当头的鸡冠花……这些有着吉祥寓意的祈愿，在传统中国画的表达中反映了当下人们的真切期盼，与看画人形成了共鸣和对话，深得人们喜爱。田立胜的画作从学古中走出来，已初具个人风格。

　　大写意蕴含小意趣

　　田立胜花鸟画有着大写意的豪放之势。西方油画写实，中国画写意，写意以书入画，以形写神，用笔大胆，直抒胸臆。他喜欢这种画法，如草书一样，笔触大胆、浓淡相宜、一气呵成，挥洒出一幅幅纯朴又传神的生活场景。比如画中的丝瓜，与真实的丝瓜有所不同，通过他的构思和再创造，丝瓜造型夸张、变形，渲染出的特点比真实的丝瓜更加饱满和漂亮；再如画中色彩斑斓的牡丹，画家选取花开时最美的一面，通过写意表达，将盛开牡丹的争相斗艳、团团簇簇、红红火火表现出来，使人不由联想到花开富贵、家和万事兴的美好祝福。表达了画家对美好生活的赞颂和人民群众对美好生活的向往。

　　其画作又在“大写意”中蕴含“小意趣”。比如《听蕉图》中的芭蕉叶脉络清晰，笔墨有力，浓淡相宜，展示了芭蕉叶生长旺盛的图景，寓示了祖国百花园欣欣向荣的生机景色；《南国情韵》中的芭蕉应用水墨浓淡干湿的变化、红色与黑色的对比，产生了奇妙的张力；《农家乐》中的大南瓜，瓜大叶大，直抒胸臆，毫无保留地展现丰硕的劳动果实，朴实又有趣；《高原红》中的红高粱，红得耀眼，长势喜人，是田立胜在认真观察高粱的生长态势和不同阶段的样子后，通过大写意，把高粱的特点惟妙惟肖地呈现在纸上。一些画作里的小鸟小鸡，画家精准地捕捉它们的姿态，将所见所感活灵活现地展示出来。

　　田立胜的画作以现代人的视野诠释时代，他从美学的角度，在遵循传统的画法原理中，以笔墨为中心，形成了豪放、纯朴、夸张、意简的风格。他结合现实，重视用笔的轻松和写物象之实，表达主观的情感，体现了画家执著的艺术追求。

　　发现美从而创造美

　　艺术是为人民服务的，如何捕捉人民群众的审美乐趣，就需要画家经常从生活中去发现美、激发灵感。田立胜经常深入实地，去一些适合写生的地方汲取创作养分。他对于写生地比较了解，并在一次访谈中说：“北方植物园比较少，春天有玉兰、牡丹，秋天有葫芦和丝瓜。南方的植物品种多，3月就开始写生。秋天，山东枣庄有个石榴园写生采风基地，这是全国最大的石榴园，特别壮观，那里石榴长得特别大，树也好看，是一个写生的好去处。不去看，还真不知道石榴树原来也可以长得那么粗壮。画什么必须亲眼所见，亲身体验，近距离观察，了解植物的生长结构。”

　　笔者曾参观过董寿平的画展，对他笔下形色各异的竹子图记忆犹新。董寿平画的竹子，有的叶子向上，有的叶子向下，有深绿色，有浅绿色，浓墨重彩，在似有似无之间让人感受到春夏秋冬四节的更替，想必其在构思竹子画时，也如郑板桥一样在“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”上下了苦功，才有了形似兼神似的意境。由此来看，从古至今的文艺创作都得深入生活、感受生活，才能找到创作的最佳感觉，画出神韵来。

　　从生活中捕捉个体形象，选取鲜活而有即时性故事的主题创作也是田立胜画作的一大特点。中国画分三大类，人物、花鸟、山水。田立胜主攻花鸟，从他的画中，通过以物寄情，反映了他积极向上、弘扬真善美的人生态度。田立胜也兼画人物画，如以当下抗击新冠肺炎疫情为背景，突出以艺战“疫”主题创作的《参加志愿者》《疫情防范万众一心》等人物画，用写意再现全国人民万众一心、共同抗疫的场景。作为基层画家，深入生活，创作出反映老百姓喜爱、反映时代精神面貌的作品，这才是画画的“大写意”。

相关标签>>艺术新闻 国画 艺术 美术 书画 画家 北京综合新闻

注:本站上发表的所有内容均为原作者的观点，不代表[中国建筑艺术网]的立场，也不代表[中国建筑艺术网]的价值判断。